Furniture Love: Kanban side table by Andrea Ponti

 

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The name is Italian, but the company is based in Hong Kong. And that is where the inspiration came from. The city, known as a skycraper city, full of modernity, was the set up point for the design of the Kanban side table.

The concrete and steel are the highlights. The forms are just right, as are the proportions, with volume and density quite appropriate and similar to the industrial buildings used as base inspiration.

“The shape was inspired by the large neon signs that light up the busy streets of Kowloon: the signs jut out into the streets while hanging from a single slender steel bar.”

To check out more of Andrea Ponti go to www.andreaponti.com/


O nome é Italiano, mas o studio de Design Andrea Ponti tem sede em Hong Kong. E foi daí que a inspiração surgiu.A cidade, conhecida por seus arranha-céus, é cheia de modernidade e esse foi o ponto de partida para criação da mesa lateral Kanban.

O concreto e o ferro são os destaques. A formas são na medida perfeita, assim como  as proporções, com volume e densidade apropriados e similares aos antigos prédios industriais usados como base de inspiração.

“O formato foi em grande parte inspirado pelos sinais de neon que iluminam as ocupadas ruas de Kowloon: sinais que pulam para as ruas pendurados em uma barra única de metal”

Para ver mais de Andrea Ponti entre em  www.andreaponti.com/

 

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Project of the Week: Casa Cor São Paulo 2015 by Érica Salguero

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For those of you who don’t know, Casa Cor is one of the main exhibition of architecture and interior design in Brazil. It was founded in 1987, at first in residences that needed a remodel. It was a win win situation, both for the home owner, that got a new interior not having to spend a penny, and professionals that could publicize their work. Nowadays, the show doesn’t take places at residences no longer, but in commercial centers. It has 19 franchises in Brazil, and 4 in Latin America. If you ever have a chance, I highly recommend the visit. It is quite inspiring!

This week’s project will feature a Brazilian architect and her showroom at Casa Cor: Érica Salguero:

Designed in a sophisticated way and with elements that recall the warmth of home, the space created by architect and interior designer Érica Salguero, who makes her debut in Casa Cor São Paulo, brings a cozy environment fleeing the impersonal standards of a showroom. With 80 m², De’Longhi’s Gourmet Space has at its core a reinterpretation of Italian cafés, full of Brazilianness details under the theme of this 29th edition of the show, featuring discreetly products with differentiated design.

The highlight is the living area with the hanging garden, where large cones made of copper house carefully various plant species in a facility in partnership with Anne Verdi. The long branches are connected directly to the water table – signed by Domingos Tótora. Plants at the top interact in a joyful way with all elements of the project, making it a creative and functional solution for the full use of space.

The Brazilianness is present in the furniture, signed by renowned designers of the national scene like Domingos Tótora, Jader Almeida, Aristeu Pires and Marcus Ferreira. The Silestone countertops have bacteriostatic technology and are pretty resistant to impacts and scratches. The luxury is up to the metallic effect of Florense custom made cabinets.

Black, white and gray link harmoniously all three spaces created by the architect – coffee place plus living and showroom. The joke on floor and wall covering – with positive and negative signs -, designed by Revestimentos Pavão, allude to the sidewalks thought by Brazilian landscape architect Burle Marx -, giving the space modernity and sophistication.

In the living room, located centrally, the black laminate goes from floor to ceiling, giving sophistication and elegance in opposition to pending kettles that harmonize the space in a quite fun way. The lighting, set through a ‘tear’ on the panel, with LED tape, ensures intimacy.


I hope you all enjoy it!

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Para quem não conhece, Casa Cor é uma das principais exposições de interior design e arquitetura do Brasil. Foi fundada em 1987, e no começo, a exposição se dava em casas de família que precisavam de uma reforma. Era uma situação em que todos ganhavam: o dono da casa que não gastava para renovar sua casa e os profissionais que podiam divulgar seu trabalho. Hoje em dia, as exposições acontecem em espaços comerciais (em São Paulo tem sido no Jockey Club nos últimos anos). Tem 19 franquias no Brasil e 4 na América Latina. Para aqueles que tiverem a chance, eu recomendo fortemente a visita. É muito inspiradora!

E falando em Casa Cor, o projeto dessa semana, vai mostrar o trabalho da arquiteta brasileira Érica Salguero:

Concebido de maneira sofisticada e com elementos que remetem ao aconchego do lar, o espaço criado pela arquiteta e decoradora Érica Salguero, que faz sua estreia na Casa Cor São Paulo, traz um ambiente humanizado que foge dos padrões impessoais de um showroom. Com 80 m², o Espaço Gourmet De’ Longhi tem em sua essência uma releitura dos cafés italianos, com detalhes cheios de brasilidade sob o tema desta 29ª edição da mostra, apresentando de forma discreta, os produtos com design diferenciado.

O destaque do ambiente é o living com o jardim suspenso, onde grandes cones em cobre abrigam cuidadosamente diversas espécies vegetais em uma instalação em parceria com Anne Verdi. As longas ramagens se conectam diretamente com a mesa água – assinada por Domingos Tótora. As plantas na parte superior interagem numa brincadeira com os todos os elementos do projeto, tornando-se uma solução criativa e funcional para total aproveitamento do espaço.

A brasilidade está presente na composição dos mobiliários assinados por renomados designers do cenário nacional como Domingos Tótora, Jader Almeida, Aristeu Pires e Marcus Ferreira. As bancadas da Silestone têm tecnologia bacteriostática e são resistentes a impactos e arranhões. O luxo fica por conta da pintura das peças da Florense, com efeito metálico.

As cores preta, branca e cinza fazem um link harmonioso nas três ambientações criadas pela arquiteta – café, living e showroom. A combinação das nuances é percebida na brincadeira do piso – positivo e negativo -, e no revestimento de parede, lançamento exclusivo da Pavão Revestimentos – que faz alusão às calçadas desenhadas pelo paisagista brasileiro Burle Marx -, conferindo ao espaço modernidade e sofisticação.

Já no living, ambiente central do espaço, destaque para o laminado preto que segue do chão ao teto, conferindo sofisticação e elegância, em contraponto com as chaleiras pendentes que harmonizam o espaço de forma lúdica. A iluminação fica por conta de um ‘rasgo’ no painel, com fita de led, garantindo uma iluminação indireta e intimista.


Espero que gostem!

Casa Claudia

Casa Claudia

Casa Claudia

Casa Claudia

Casa Claudia

Casa Claudia

Casa Claudia

EricaSalguero

Casa Claudia

The simplicity of Scandinavian Design

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The Scandinavian Design movement was born around the 1950`s, together with the social democracy ideology – the most common political line of Northern Europe, which combines (i) free-market capitalism and (ii) the welfare state. The design movement, in its turn, tries to combine (i) modernism and functionality with (ii) mass attainability, trying out new material, and ways of production to be affordable to all. These concepts of simplicity, minimalism and functionality end up manifesting a different attitude towards life: to stay true to our simple essence and values.
Here are the interiors with Scandinavian elements I chose for you today. I hope you like it!
XOXO,

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O design escandinavo nasceu nos anos 50, acompanhado da ideologia social democrata – a linha política mais comum nos dias atuais nos países do norte da Europa. Ela combina: (i) capitalismo de livre mercado e (ii) estado do bem-estar social. Da mesma forma, o design escandinavo, em sua essencia, tentava associar: (i) modernismo e funcionalidade a (ii) acesso das massas ao design, por meio de confecção com novos materiais e novas formas de produção. Esses conceitos de simplicidade, minimalismo e funcionalidade acabam por manifestar uma atitude diferente perante a vida: se manter fiel perante à nossa essência simples e valores.
Aqui está a seleção de interiores com elementos do design escandinavo. Espero que gostem!
😘

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Scandinavian cabinets (reminded me of Nelson Glass). That`s Fusion project designed by VINTAGENCY. Photographed by Ludger Paffrath.

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Ikea sofa. Photo from Design Attractor writer, Jan Skacelik.

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Summerhouse Skåne project by LASC Studio. Love the Magis Chair.

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Swedish home decorated by owners Anna and Richard Wright. Beautiful bookshelf. Photographed by Lisbet Spörndly.

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City View House designed by Russian for Fish. Photographed by Peter Landers.

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Minimalist project by Overberg Interiors.

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Eero Aarnio Bubble Chair. 8538 Ruete Monte Carlo project by Tatiana Takaeva.

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Alvar Aalto benches. European Apartment project by Olga Bakic Architect.

Great Designers Series: Eero Saarinen

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It is with great pleasure that I launch this Great Designers Series‘ post with Eero Saarinen, one the most influential architects of the XX century, and also of my favorite furniture designers.

Eero Saarinen was born in 1910, in Finland, son of the renowned Finnish architect Eliel Saarinen. Following his father’s path, Eero graduated in architecture 1934 at Yale University. In the next years, Saarinen completed many modernist architecture projects, like (i) the Gateway Arc, in St. Louis, (ii) the Miller House, in Columbus, Indiana, (iii) a neo-futuristic terminal in JFK Airport, in New York City.

Besides all the international acclaim in the buildings, Eero has immortalized himself in our homes with the amazing furniture line he designed for Knoll in the 1940’s and 1950’s, including the Pedestal Line (“Tulipe”), the Grasshopper and the Womb chairs.

Further the clean organic aesthetics, the one leg table and chair are made to last forever. The chair cushions can be easily removed to be cleaned or changed; I guess that’s the most amazing thing about design: being timeless.

XOXO,

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É com grande prazer que lanço essa Série Grandes Designers com Eero Saarinen, um dos arquitetos mais influentes do século XX, além de um designers de móveis que mais admiro.

Eero Saarinen nasceu em 1910, na Finlândia, filho do renomado arquiteto Eliel Saarinen.  Seguindo os passos do pai, Eero greaduou-se arquiteto em 1934 na Universidade de Yale. Nos próximos anos, Saarinen concluiu muitos projetos modernistas de arquitetura, incluindo (i) o Gateway Arc, em St. Louis, EUA, (ii) a casa Miller, em Columbus, EUA (iii) e o terminal neo-futurista do aeroporto JFK na cidade de Nova Iorque, EUA.

Além dos aclamados projetos de edificações, Eero se imortalizou nos interiores de nossas casas com a linda linha de móveis projetada para a Knoll, incluindo a Linha Pedestal (“Tulipe”), e as cadeiras  Grasshopper e Womb.

Acima da estética orgânica e clean, as mesas e cadeiras são feitas para durar pela eternidade. Os assentos das cadeiras tulipe são facilmente removíveis para limpeza ou troca. E é isso o que mais admiro no design: atemporalidade.

Beijos.

Saarinen

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European Apartment project by Olga Bakic

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Project by Hilary Walker

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Fairview project by Chris Nguyen, Analog|Dialog

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Sandia Road project by House & Homes Palm Springs Home Staging

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Rosedale Renovation project by MHouse Inc. / Shirley Meisels

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Photo from Houzz.com. Unknown designer

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Chelsea Studio Apartment project by Facet 14 Studio. Photographed by Julie Florio

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Loft in Brooklyn Sweater Factory project by Ondine Karady Design

See more of Saarinen’s furniture here.

Veja mais dos móveis Saarinen aqui.